- Noticias -
Me he dado cuenta de que algunos de mis artículos son bastante largos y esto implica que ocupan mucho espacio para una página principal y muchísimo mas cuando se almacenan por meses, así que he estado cambiando la estructura de la plantilla para que cuando envíe uno que sea de este tipo como por ejemplo las Reviews de películas, los Relatos Cortos o los de Zona Culto extensos como los de El Señor de los Anillos, aparezca un resumen en la página principal y un enlace a “Leer el resto del artículo”. Todos los mensajes que aparezcan en esta página principal y que no lleven el sello de Zona Nexus 6 estarán resumidos y para leer el resto hay que clickar en el enlace.
Todo esto también facilita los tiempos de carga al reducir la cantidad de fotos que se muestran.
Esta modificación tiene un pequeño inconveniente, el enlace “Leer el resto del artículo” aparece en todos los mensajes y los que no están resumidos enlaza con la misma entrada solo que visualizándola de manera aislada y con los comentarios.
Otra ventaja de esto es que me evito de cortar en dos los mensajes largos quedando así mucho mas compacto, de hecho he modificado unas cuantas entradas fusionándolas en una sola. Espero que estos cambios sirvan para hacer un blog más dinámico.

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- Noticias -
“Next” será el nombre de la nueva película basada en un relato corto del rey de la paranoia ficción-realidad literaria, Philip K. Dick, y que será adaptado al cine de la mano del director Lee Tamahori y del estupendo guionista Gary Goldman, responsable entre otras de las historias de Desafío Total y Golpe en la Pequeña China.
En concreto, dicho relato de Dick se titula “The Golden Man”, escrito en 1954, y cuya trama nos sitúa en un futuro post-apocalíptico donde la existencia de poderosos mutantes se ha convertido en una realidad. Dichos mutantes son vistos como un peligro y una amenaza y han sido cazados hasta la muerte por los humanos durante años.
Cuando un mutante dorado de nombre Cris es capturado por el gobierno, este intenta escapar por todos sus medios y habilidades, en las que se incluye la capacidad para visualizar el futuro, antes de que sea ejecutado.
La película se encuentra aun en pre-producción con vistas al estreno para el año 2007, pero ya han fichado a actores de la talla de Nicolas Cage y Julianne Moore.
Pocos mas detalles del equipo que habrá detrás del proyecto se conocen, pero la reina de los fx, ILM estará apoyando todo el proceso de creación del aspecto visual de la película, ya que su supervisor, Scott Farrar, también ha firmado para trabajar aquí. Estaremos muy atentos a futuras noticias al respecto de esta esperada nueva adaptación.

Enlaces: Información en IMDB

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- Reviews -
Vaya añito que ha tenido el señor Tim Burton, primero la genial Charlie y la Fábrica de Chocolate, donde solo él podría sacar semejante sabor tan dulce a la novela en la que esta basada y como no, aprovechar para explorar la magia que tienen sus personajes, y ahora la no menos estupenda La Novia Cadáver, donde explota su otra vena creativa, la animación "stop-motion" al estilo de Pesadilla Antes de Navidad.
Parece que Burton tenia una espina clavada en la cabeza desde el fiasco de encargo que supuso los simios, y se nos ha puesto chulo sacando todo su genio gótico y potencial creativo para redimirse a si mismo y buscar el perdón en sus fans. Y no solo lo ha conseguido sino que nos ha dejado encantados con estas dos historias.
La Novia Cadáver tal vez sea una de las mejores películas de animación de la temporada, con el permiso de Wallace y Gromit claro, tiene todo lo que se le puede pedir al retorcido de Burton, una buena historia con un precioso mensaje sobre el verdadero amor, unos interesantes personajes, sobre todo nuestra querida novia, toda una delicia, perfiles muy carismáticos que reflejan muy bien a los actores de carne y hueso que los doblan, véase Johnny Depp, Helena Bonham Carter o Christopher Lee y una ambientación victoriana al estilo Sleepy Hollow que no puede faltar dentro del universo Burtoniano.
La Novia Cadáver tiene también canciones, donde Danny Elfman se mueve como pez en el agua y ha creado todas las letras de las mismas, contándonos la historia de Víctor y Victoria, dos jóvenes a punto de casarse. Su vida cambiará cuando, por error, Víctor se promete con una misteriosa novia cadáver de la que le será difícil escapar. Mientras su verdadera novia, Victoria, le espera en un mundo de los vivos dominado por un color frío y apagado, el joven tendrá que escapar de un mundo de los muertos representado por unos colores cálidos y variados que parecen salidos de un club nocturno, donde aprenderá que no hay nada que pueda separarle de su único y verdadero amor.
El fantástico y divertido guión mezcla con mucha gracia toques de humor macabro muy del estilo Burton con toques de drama romántico, y su único punto flaco, aunque minúsculo, sea que tal vez algunas de las canciones resulten algo pesadas y se limiten a alargar en exceso la trama principal. Aunque otras sirvan para dar profundidad a sus personajes, resultan demasiado largas. Pero gracias al potencial creativo de Burton todo esto se hace más ameno al contemplar los universos por donde se mueven Víctor y sus nuevos amigos cadavéricos, desternillantes en algunos casos o preciosistas como la escena final. Una escena que rebosa sentimiento y belleza plástica combinada por la excelente partitura de Elfman, que aquí consigue ponernos los pelos de punta como hacia tiempo que no lo lograba.
En definitiva La Novia Cadáver es una nueva “delicatessen” que se ha sacado Burton de la manga, un genio del universo gótico que cuando esta inspirado, como es el caso, te transporta de tal manera que cuando quieres darte cuenta estas metido en su mundo de fantasía. Tim nos ha demostrado que sigue en muy buena forma y que El Planeta de los Simios solo fue un pequeño bache en su carrera.

Nota: 8,5

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- Noticias -
Si ayer vimos un estupendo póster en la Showeast, hoy parece que van a sacar otro oficial para el territorio yankie. Hay rumores de que veremos unos cuantos carteles diferentes para promocionar el film de Jackson. Personalmente este nuevo me parece muy soso en comparación con el de Kong y Darrow, yo siempre digo que un buen póster tiene que contarnos algo, darnos una pista de la película y poner el careto de Kong solamente pues como que no me suelta absolutamente nada, solo sirve para ver los cambios que han hecho los chicos de WETA en estos meses y darle el aspecto digital mas perfecto posible.
El próximo fin se semana va a ser movido en cuanto a noticias de King Kong, para empezar, el jueves 3 de Noviembre los chicos de Access Hollywood van a soltar una “preview” del trailer en su programa, y una vez terminado el reportaje, en su web se podrá ver en su totalidad. Seguro que ahora van a tener bastantes visitas de los fans y es posible que sus servidores se colapsen o vayan algo lentos. Un consejo friki, hay que buscar direcciones alternativas de descarga, seguramente mucha gente que acceda antes al trailer lo publicarán en sus respectivas webs.
Zona Nexus 6 hará un especial sobre dicho trailer cuando lo vea con algunas capturas de las imágenes más espectaculares, además estaremos atentos a la versión en alta definición de 1920x1088 píxeles donde vamos a ver hasta los detalles del pelo de Kong.

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- Noticias -
Y no me estoy refiriendo al peso del gorila sino a otro tipo de peso que es igualmente importante, el presupuesto de la película. Así es, según informa el New York Times, el señor Jackson se ha gastado, en parte financiado por la Universal y en parte de su bolsillo, la friolera de 207 millones de dólares, de los cuales 32 los han devorado los efectos visuales.
Este derroche monetario coloca a King Kong no solo como la película más cara del año, sino una de las que mas caras de la historia, superando a títulos millonarios del calibre de Titanic, por ejemplo.
Por otro lado el artículo también revela la posible duración del film, que rondara las 3 horas. “Esto es un festival de 3 horas”, comenta Marc Shmuger, vicesecretario de Universal Pictures, y que describe el film de Jackson como una historia trágica de amor entre el gorila y Ann Darrow. “Nunca he estado tan cerca para ver trabajar a un artista a este nivel”, afirma.
Mientras tanto, la secretaria de Universal, Stacey Snider, decía “Es una obra maestra. No puedo esperar a desvelarla”.
Los de la productora, han volado recientemente a Nueva Zelanda para ver ese montaje de 180 minutos y decidir si están preparados o no para un estreno de esa duración. Su reacción fue muy positiva, al menos en público, y le han dado el visto bueno a Jackson.

Sobre la larga duración no me importa siempre y cuando se nos presente bien a los personajes y se les de el desarrollo y la profundidad correcta. Desde luego, si la intención es ponernos las uñas largas con esas declaraciones lo han conseguido y con creces, yo tampoco puedo esperar a ver la nueva criatura de Peter Jackson, ya se me hace la boca agua.

Enlaces:
Independent Online
New York Times (hay que estar registrado para leer)

Actualizado:
Acabo de leer en Aintitcool que alguien ya ha visto el nuevo trailer de King Kong y que por fin se ha desvelado el verdadero póster oficial. Vayamos por partes. El trailer durará 3 minutos y contendrá nuevo material para dejar al personal con la boca abierta, seguro que vamos a ver unos mejores y ya finalizados efectos visuales, como por ejemplo a Kong en lo alto del Empire State Building cargándose algún que otro biplano. Se podrá ver con el estreno yankie de Jarhead el día 4 de Noviembre, es decir…¡dentro de una semana!. También se podrá ver con Harry Potter y el Cáliz de Fuego 7 días mas tarde. A ver cuanto tardan en ponerlo doblado a la lengua de Cervantes.
El póster, pues alguien lo ha capturado en la feria Showeast, donde se ha visto el trailer, y lo han colgado en la página de Harry Knowless. Como yo me esperaba han cogido la sensacional foto de Kong y Darrow en lo alto del Empire contemplando la puesta de sol y mirándose el uno al otro y le han puesto los textos encima. Me encanta esa foto y seguro que va a hacer que vaya de cabeza a comprarlo cuando lo vea.

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- Noticias -
En vista de las grandes similitudes existentes entre el universo Lucasiano y el universo Whedoniano me ha parecido interesante y sobre todo muy divertido el mostrar una equivalencia entre sus personajes, ¿Quién será Mal, Jayne, River, Simon y compañía si fueran los protagonistas de Star Wars?. Si os interesa o queréis echar unas carcajadas no os perdáis el siguiente artículo marca de la casa de “frikilandia” de Zona Nexus 6.

Malcom Reynolds es Han Solo:
Aparte de la vestimenta y de sus diálogos cargados de ironía, ambos comparten un fino gusto por su profesión, mercenario, allá donde este el negocio y el dinero allí veremos a Mal y Han, dispuestos a exprimir al máximo a sus clientes por ofrecer sus servicios. Otra de sus actividades comunes como capitán es el transporte de personal conflictivo en sus naves, sus pasajeros andan metidos en líos y son perseguidos por el gobierno de la galaxia porque ocultan algún secreto que puede destruir el orden dictatorial implantado. Les encanta mirarse en el espejo cada día y decirse a si mismos…”pero que guapo que soy”. Son descarados, dicen lo que piensan, tienen don de gentes, capacidad de liderazgo y en situaciones de riesgo siempre disparan antes para luego decir…”perdón por el paquete que le dejo”.

Jayne Cobb es Chewbacca:
Ambos se caracterizan por gruñir muy a menudo cuando algo les calienta la cabeza y al igual que su capitán van y se mueven según dicte su particular filosofía, el dinero, si les dicen que hay que hacer esta cosa o la otra, estos dos lo hacen cobrando del mejor postor y además disfrutando de ello, el que mas paga compra su lealtad. Son altos, fuertes y peludos, se les oye a un kilómetro cuando levantan la voz y si alguien se les pone por delante lo aplastan como si fuera una hormiga. De vez en cuando se dejan guiar por el estómago y dejan de pensar con la sesera lo que les hace meterse en problemas. Sus grandes aficiónes son las armas, en especial las ballestas láser y los rifles de repetición de nombre "Vera", eso si, nunca dicen que no a un buen acompañamiento de granadas en sus misiones. Los dos se caracterizan también por tener un grito de guerra muy peculiar.

Kaylee Frye es R2D2:
Este par de personajes dan un nuevo significado a la palabra mecánico de abordo, tienen mas peligro reparando cosas que MacGyver en un desguace, son la navaja multiusos del grupo, y si algo se estropea ya sabemos quien lo va a arreglar con algo de imaginación e ingenio. Son tremendamente optimistas y risueños, lo que les hace moverse por los latidos de su corazón. Tienen un don especial para comunicarse con sus pacientes, entienden como y donde tienen el problema y son capaces de llegar a la solución con cualquier cosa que tengan a mano, aunque a veces las prisas les hagan enchufarse donde no es debido y tener un pequeño cortocircuito. La ingenuidad también esta de su parte lo que les lleva a ser tremendamente graciosos en sus diálogos.

Dentro de unos días continuaremos explorando la galaxia en busca de personajes y personalidades que están hechas a imagen y semejanza.

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Zona Nexus 6 dispone de una sección interactiva que consta de una serie de encuestas en las que los visitantes pueden votar las veces que quieran por la opción que consideren más oportuna.
Las nuevas votaciones disponibles son:
¿Qué trilogía es la mejor de la historia?, ¿Que opinión os merecen los artículos de Zona Nexus 6? y ¿Qué personaje del universo Firefly-Serenity te gusta mas?.
El resto de encuestas siguen abiertas y para votar mas veces solo tenéis que clickar en el enlace “¡ya has votado!”. A continuación os saldrá una ventana indicando que al aceptar lo podéis hacer de nuevo. Para seleccionar otras votaciones pulsar sobre el enlace correspondiente y elegir la que más os interese.
Esta sección se encuentra bastante abajo en el blog pero se puede ir directamente haciendo clic aquí: Sección Interactiva

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Aquí tenemos el póster de una de las películas mas esperadas de la temporada, Munich, la segunda en este año dirigida por el maestro Spielberg después de su magnífica “War of the Worlds”. Munich se estrena a finales de Diciembre y es una de las más claras favoritas en las quinielas previas a los Oscars, donde figura entre las 5 posibles candidatas a Mejor Película y Mejor Director.
El maestro abandona la sci-fi para meterse de nuevo en el drama y contarnos la historia de la masacre ocurrida en las olimpiadas de 1972 en Munich, donde un grupo de terroristas Palestinos asesinó a una serie de Atletas Israelíes. Un agente del Mossad responsable del caso (Eric Banna) intentará dar caza a los asesinos.
Sobre el póster, simplemente impresionante, como algo tan sencillo puede decir tantas cosas, solo hace falta fijarse en el personaje de Banna sentado delante de una ventana con un arma en la mano y mirando al suelo, lo que nos indica el calvario que tiene que sufrir este hombre, tal vez por su misión, o tal vez por su implicación emocional o política. Al igual que esas cortinas de color rojizo que pueden simbolizar el sangriento atentado Palestino.
Sin duda esta película va a ser la más política de Spielberg y se ha preparado a conciencia para ello, asesorado por los mejores en este campo, para ser lo mas fiel a los terribles hechos ocurridos en los 70 y que ninguna parte implicada pueda sentirse maltratada o engañada.
Espero ver al gran Spielberg desplegando todo su potencial y arrasando en los Globos de Oro, Oscars y demás premios como buen maestro que es. Toquemos madera.
Hacer click en la foto para verla mas grande.
Fuente: Joblo.com

Actualizado: Este póster de Munich me ha recordado mucho al de El Color Púrpura de hace 20 años en el sentido de que en ambos hay un personaje en primer plano sentado delante de una ventana con una actitud reflexiva y con un tono de color alrededor muy oscuro, en concreto el negro. Curiosa la comparación, pero es bastante llamativa en este aspecto, es más, yo diría que lo que han pretendido es hacer entender al público que hay buen material con el cual llegar a buen puerto, y si Munich resulta estar al nivel de drama y calidad mostrado en El Color Púrpura yo ya me doy por satisfecho.

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- Noticias -
Zona Nexus 6 ha llegado hoy a un total, en sus mas de 5 meses de vida, de 4040 visitas, lo cual no esta nada mal teniendo en cuenta lo friki y seleccionado que es su contenido. Como el único y máximo responsable de este proyecto “blogosférico” solo me queda daros las gracias a todos los que os pasáis regularmente por aquí en busca de información, críticas o algún dato sobre vuestra serie favorita o sobre vuestra película mas esperada y en especial a todos los que participáis dejando vuestros interesantes comentarios. Que sepáis que todos sois bienvenidos.
Me gustaría que poco a poco este blog, que surgió como un medio para comentar mis aficiones personales, mis particulares neuras, gozos y desencantos cinéfilos y televisivos, fuera creciendo si cabe un poco mas cada día hasta formar una buena comunidad de fanáticos de la ciencia-ficción, la fantasía o el terror, géneros que dan salsa a nuestras monótonas y aburridas vidas de replicantes.
Y la salsa de este blog no soy yo, sino vosotros, los visitantes, son vuestros comentarios los que me dan fuerza y me hacen ver que realmente interesa lo que cuento. Por mi parte intentare seguir escribiendo artículos que se salgan un poco de la rutina, pero que conserven ese tono friki, y de locura total por todo lo relacionado con la ciencia ficción, mezclados con alguno mas tradicional. Espero que sigáis ahí para celebrar las 5000.
Un saludo y como dirían nuestros colegas vulcanos…larga y próspera vida a todos. ;-)

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- Noticias -
Acabo de ver el trailer de uno de los estrenos sci-fi previstos para las fechas navideñas, Aeon Flux, y que se podrá ver al otro lado del charco el día 2 de Diciembre.
Para el que no sepa de que se trata comentar que la génesis de este personaje, que va a interpretar Charlize Theron, viene de una serie de animación creada por el koreano Peter Chung para la MTV en el año 91 y nos sitúa en un mundo futuro dentro de 400 años donde una plaga ha acabado con la mayoría de la población de la Tierra excepto unos pocos países, entre ellos uno amurallado, Bregna, gobernada por congresistas y científicos, y que es el perfecto modelo de sociedad.
Aeon Flux, una agente rebelde del país de Mónica, dirigida por The Handler (Frances Mcdormand), es enviada a una misión especial que consiste en infiltrarse y asesinar al líder del gobierno en Bregna. En ese momento Aeon comienza a descubrir una serie de secretos que hacen cuestionarse sus principios y sus objetivos de la misión.
La verdad es que la historia parece interesante, aunque no se, me da en la nariz que va a ser una peli sci-fi mas del montón, espero equivocarme pero como que este look tan surrealista que tiene la serie de animación es tal vez demasiado rarillo y no se que tal quedara convertida en película.
La web oficial esta bastante sencilla en contenidos, pudiéndose ver el trailer y un como se hizo, descargarse wallpapers y algún póster.
Sobre el estreno aquí en España poco se sabe pero es muy posible que hasta marzo del año que viene nada de nada.

Descarga directa:
Vídeo Como se Hizo (Quicktime)
Enlaces:
Aeon en IMDB
Web Oficial
Aeon en la Wikipedia

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- Zona Coaxial -
Acabo de terminar de ver el episodio piloto de esta nueva e interesante serie de nombre Threshold (Umbral en la lengua de Cervantes), y que junto con otras estrenadas este otoño en USA como Surface o Invasión, están poniendo muy de moda la temática sci-fi con misterio sobrenatural alienígena.
Threshold cuenta con un atractivo reparto encabezado por Carla Gunino, Charles S. Dutton y Brent Spiner (nuestro trekkie favorito por su papel de Data en Star Trek The New Generation). La historia es igualmente atrayente:
Un equipo de expertos es reunido cuando la Marina yankie hace un descubrimiento intrigante. Una nave espacial aparece suspendida en mitad del Océano Atlántico dejando en muy mal estado a la tripulación de un barco que ha sido testigo del avistamiento. La Doctora Molli Anne Caffrey (Carla), una analista del gobierno cuyo trabajo es desarrollar planes de respuesta para los peores escenarios con los que se puede encontrar su país, ve como su vida cambia al ser activado uno de esos planes de contingencia, el "Threshold", por J.T. Baylock (Dutton) asesor del Delegado de Seguridad Nacional.
Armada únicamente con su hipotética estrategia contra una teórica invasión extraterrestre, selecciona cuidadosamente un grupo de especialistas para preparar el primer contacto: el Dr. Nigel Fenway un desilusionado microbiólogo (Spiner), Lucas Pegg un brillante y neurótico físico, Arthur Ramsey un experto en lenguajes y matemáticas y Cavennaugh un agente secreto altamente entrenado y con un misterioso pasado. Conjuntamente deberán descifrar las intenciones de la nave y su tripulación y tal vez prepararse para una aterradora crisis... una invasión extraterrestre.
El piloto “Trees Made of Glass” parte 1 y 2, tiene buenos elementos argumentales para enganchar al personal, ya que juega muy bien con el misterio y la investigación muy a lo Expediente X. El espectador solo empieza a ver una serie de pistas de lo que forman el puzzle general y nos van dado la información poco a poco para mantenernos pegados a la caja tonta. Los personajes están bastante bien, sobre todo el de Carla Gunino ya que los guionistas juegan con ellos para hacer que nos caigan lo mejor posible y nos creamos lo que están pasando. Los meten directamente en el misterio que rodea la trama y con eso ya queda todo perfectamente engrasado para las siguientes pistas.
Por el contrario, como nota negativa comentar que todo lo que vemos no es nada que no se haya visto ya con anterioridad, es decir, que no es muy imaginativa o rompedora que digamos, no aporta nada nuevo al género, lo cual no le quita para que sea entretenida y guste, pero no se, cuando uno ve tanta serie y tantas películas ya empieza a pedir algo mas a los guionistas, nos volvemos mas exigentes. De todas formas quiero ver como evoluciona toda esta primera temporada de 10 episodios para darle una nota definitiva.

Enlace oficial: Threshold

Nota: 7,5

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- Noticias -
Hoy me ha dado por bucear por la prensa local a ver que noticias había y cual ha sido mi sorpresa que en la sección de Cultura y Espectáculos del Diario de León viene un estupendo artículo referente a una muy jugosa información sobre el preestreno de la nueva película de Viggo Mortensen, Alatriste.
Según comenta el artículo, el periodista de turno que cubrió el estreno de Una Historia de Violencia en los Kinépolis madrileños pudo efectuar una serie de entrevistas al personal famosillo que iba desfilando por la alfombra. Entre ellos como no, Agustín Díaz Yanes, director de Alatriste, o al propio heredero de Isildur en persona, Viggo “Aragorn” Mortensen y que como todo el mundo sabe, habla español que da gusto. El rey de la Tierra Media nos dedico la frase: “¿Qué tal están mis paisanos leoneses?...recuerdos a todos, pronto iré”. Por otra parte el productor Antonio Cardenal, comentó que tienen previsto el estreno de Alatriste, si todo marcha bien, para Julio del 2006, y lo mejor de todo es que después del preestreno en Madrid, se van a venir todos para acá, para León, siendo esta la primera ciudad elegida después de la capital del reino español, para presentar la película. Yanes comentó que la culpa de todo esto es del propio Diario de León, que seguramente ha movido los hilos para facilitar el evento.
Sin duda una gran noticia para esta ciudad y para los incondicionales de Elessar y su aureola de Rey, que estaremos como locos perdidos a la caza de una foto o un autógrafo. Como buen friki de El Señor de los Anillos intentaré que me firme algo relacionado con su gran personaje, aun tengo tiempo de pensar que le voy a ofrecer, no se, quizás alguna foto suya con su traje de Aragorn que tenga en alta resolución, ya veremos, se aceptan sugerencias. De lo que no se va a librar es de hacerle todas las fotos posibles con mi cámara digital, eso seguro, y si me puedo colar y aparecer yo junto a él pues mucho mejor, pero claro esto ya va a ser más complicado y dependerá de cómo este montado el sistema de seguridad y la suerte que uno pueda tener. Seguiremos alerta a posibles noticias.

Fuente: Diario de León

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- Zona Coaxial -
He estado viendo la 1ª temporada de esta serie canadiense-alemana de nombre Lexx, que inició su andadura en el Sci-Fi Channel allá por el año 1997 y cuyo piloto analice hace unas semanas, terminando así una de las minis mas raras y paranoides que he visto en mi vida. Si bien el piloto aportaba algunas ideas interesantes, salpicadas con toques de locura, estas no rayaban demasiado, pudiéndose ver y disfrutándose siempre y cuando uno abra la mente a este tipo de historias.
El segundo episodio, “Supernova”, tenía como artista invitado a Tim Curry, que hace de simpático e hilarante holograma en el planeta devastado de los Brunnen-G. En dicho planeta la tecnología que controla el colapso de su sol hacia el término cósmico que da nombre al capítulo, sigue funcionando de manera autosuficiente, hasta que llegan nuestros protagonistas para complicarlo todo. Al igual que el anterior se deja ver, tiene su gracia el ver como Tim usa su lado perverso para engañar.
Luego viene el tercer episodio de nombre “Eating Pattern”, en el cual podemos ver a Rutger Hauer como líder de un grupo de supervivientes de un planeta, que se comportan como si estuvieran encerrados en un manicomio, por lo visto un huésped alienígena controla cada una de las mentes. Se mantiene más o menos el tipo de narración loca y sin mucho sentido, lo que le da un toque gracioso.
Pero donde se les ha ido la mano definitivamente es en el final “Giga Shadow”. El grado de paranoia ya acaba rayando en exceso, con la inclusión de personajes que parecen salidos de alguna fantasía sadomaso-gay retorcida de mal gusto, y eso a pesar de contar con Malcom McDowell como artista invitado. No tiene lógica alguna, ni pies ni cabeza lo que nos cuentan, aparte de que el desenlace es muy confuso y esta muy mal explicado.
Vamos que se han cargado esta mini en la parte final cayendo bastante bajo. Esperemos que las siguientes temporadas aporten mas cosas tanto a los personajes como a la historia.

Nota: 4

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- Reviews -
Serenity es el paso a la gran pantalla de la serie de sci-fi Firefly, estrenada en el 2002, y que fue injustamente cancelada por parte de FOX cuando apenas se habían emitido unos pocos episodios. Pero fue con su salida en DVD cuando su comunidad de fans se levanto en armas haciendo que las ventas subieran como la espuma. Todo esto hizo que su creador, el cazador de vampiros Joss Whedon, se cuestionara si merecía la pena continuar la historia en otros medios, en este caso en pantalla grande, y tomó la decisión de que tenia que hacer algo para su grupo de fans, así que se involucro en el proyecto de construir en 120 minutos la película que le permitiese contar lo que en televisión no le dejaron.
Si por algo se caracterizó Firefly es por el peculiar universo inspirado en el western clásico, mezclado con unos toques de Star Wars con su Space Opera y por la estupenda presentación de unos personajes tremendamente carismáticos, que desprenden su encanto a borbotones, con una profunda y cautivadora personalidad, así como unos diálogos muy inteligentes y divertidos. De ahí salen personajes tan fascinantes como River, una chica adolescente con poderes psíquicos y con cualidades excepcionales para el combate cuerpo a cuerpo, un arma letal que esconde un misterioso secreto. La actriz que la interpreta, Summer Glau luce sus habilidades adquiridas en la danza y el baile para impresionarnos con sus coreografías en las escenas de acción.
Malcom Reynolds (Nathan Fillion) capitán de la nave Serenity, un nuevo y espectacular Han Solo que lleva el peso de todo el grupo con su particular sentido del humor. O Jayne (Adam Baldwin), un forzudo mercenario obsesionado por su pasión por las armas y el dinero, una especie de Chewbacca que también gruñe de vez en cuando.
Whedon ha sabido avanzar en la historia y en el desarrollo de sus personajes y lanzarlos un paso mas hacia delante cercano a la velocidad de la luz, moviendo sus fichas en su especial tablero de ajedrez, generando en el espectador tal cantidad de empatía hacia ellos, que nosotros sentimos, sufrimos o nos reímos tanto como ellos, son como de la familia y esto es muy difícil de crear y de implantar en el colectivo de espectadores que ven una serie o una película. Todos los protagonistas son personas creíbles al cien por cien, tienen emociones que percibimos y tienen un corazón tan grande que cuyo latido se escucha a kilómetros de distancia.
La película tiene un ritmo excelente, una subida peldaño a peldaño que nos lleva hacia un estupendo clímax final. Joss ha sabido rodar estupendamente las escenas de acción y haciendo que estas también sean creíbles y se salgan de los tan explotados tópicos del protagonista que se carga a todo el mundo así sin mas, sin una razón coherente, sin un solo rasguño o que no haya síntomas de que su vida corra peligro. En Serenity percibimos la tensión en cada toma y el peligro que corren todos sabiendo que al menor descuido alguien lo puede pasar mal. Esto genera en el espectador una sensación sorprendente y acertada de incertidumbre, de estar pegado a la pantalla sin parpadear, de meternos en la trama sin intenciones de salir hasta que los títulos de crédito finales hagan acto de presencia. Es entonces cuando un dulce sabor nos queda en la boca y nos invita a repetir la experiencia, un caramelo que gusta tanto a los no “Fireflyeros” y que desconocen su universo como a los fans más exigentes y radicales, que sin duda tendrán aun un sabor mucho mas dulce en su paladar al apreciar mejor los detalles en las relaciones de los personajes.
Serenity no solo es la mejor película de sci-fi de este año, sino que también es el inicio de la que posiblemente sea otra trilogía gloriosa para el género, esta clarísimo que Whedon tenía estupendas ideas en su cabeza para esta historia y ahora las estamos descubriendo y degustando. Ha dado una lección a más de uno que no supo apreciar la calidad de su historia. Solo espero que la mala taquilla yankie no lleve al traste la posibilidad de secuelas y nos prive de seguir disfrutando con estos personajes en el futuro. Serenity es una auténtica gozada.

Nota: 9
Análisis del piloto de Firefly aquí: Firefly la serie de Joss Whedon

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- Zona Culto -
¿Cuáles son las bases fundamentales para realizar un episodio intermedio excelente entre el comienzo y el final de una trilogía?. Bueno, Lucas ya hizo esto muy bien hace 25 años en el Imperio Contraataca. En primer lugar separar a los personajes, diseccionar la trama principal mostrada en el primer episodio, dividirla en varias tramas secundarias y que cada una de ellas se centre en las aventuras y desarrollos de los personajes de la división.
En el caso de Las Dos Torres la historia se divide en 3, por un lado Merry y Pippin cautivos por los Orcos, Fangorn, Bárbol y los Ents. La segunda se centra en Aragorn, Gandalf, Legolas y Gimli acudiendo a la tierra de Rohan y la tercera con Frodo y Sam en su camino a Mordor. Una vez efectuado esto hay que dar coherencia, desarrollo, velocidad y espectáculo.
El guión de Las Dos Torres supuso un quebradero de cabeza para Jackson y su equipo y tuvieron que realizar numerosos cambios referentes a la estructura del libro para adaptarlo al lenguaje cinematográfico, empezando por hacer un orden cronológico de la acción. Como bien es sabido, la batalla del Abismo de Helm se desarrolla hacia la mitad de la novela, terminando luego el libro con el enfrentamiento entre Frodo y Ella Laraña. Jackson pensó acertadamente que esto si se hacia tal cual supondría un doble clímax que no beneficiaría a la película y se centro en dejar la gran batalla como clímax principal y final de su film por lo que todos los capítulos del libro que vienen después pasan a formar parte del previo de dicha batalla, excepto el duelo Frodo-Sam-Ella, La Voz de Saruman o el Palantir, que lo dejaría para El Retorno del Rey. Esto ha hecho que a muchos puristas les hierva la sangre, casi tanto como uno de los cambios mas sonados y que mas ha irritado a estos, el ver elfos en la batalla del Abismo, lo que según dicen quita protagonismo a los hombres por mostrar su valor y fuerza. Hay que considerar que la unión de dos ejércitos cuando uno de ellos esta con una moral muy baja siempre resulta gratificante y suele dar espectáculo, y como no, viene genial para introducir elementos dramáticos como el caso de Haldir. Pese a quien le pese siempre es un gusto el ver que las antiguas alianzas todavía tienen vigor y hombres junto con elfos combaten por el futuro de la Tierra Media como ya hicieran miles de años atrás.
Si en La Comunidad del Anillo todo giraba bajo el prisma de la magia que residía en los elementos propios del fantástico, Elfos, Magos, Orcos, Enanos, y demás criaturas malignas como el Balrog o los Trolls, aquí, en Las Dos Torres la magia da paso a la desesperación y al drama de los hombres representados por esa cultura vikingo-celta de Rohan, excelentes jinetes con una imponente caballería, pieza principal de dicha cultura. Podemos ver a nuevos personajes que serán muy importantes en el siguiente capítulo como el rey Theoden, sus sobrinos Eowyn, la dama blanca y escudera de Rohan, Eomer o uno de los villanos más fascinantes, Grima Lengua de Serpiente, consejero del rey que envenena sus decisiones.
Esto no quiere decir que Las Dos Torres carezca de magia, la sigue teniendo y mucha afortunadamente, la magia reside en unas nuevas criaturas maravillosas, los Ents, árboles parlantes que se mueven y se comunican entre sí, o en escenas magníficas como el regreso de Gandalf o la presentación de Sombra Gris.
Lo que si que aporta esta película es mucha poesía construida a base de diálogos que parecen sacados de alguna tragedia de Shakespeare combinados con imágenes de gran belleza e impacto visual. En Las Dos Torres hay momentos de gran drama romántico y que gracias a dios, Jackson ha sacado de una de las partes del libro más maravillosas que se han escrito, los apéndices y la historia de Aragorn y Arwen. Peter ha rodado escenas preciosas a modo de flashbacks que enriquecen el desarrollo de dichos personajes y como digo, dejando para el final la mejor de todas, un diálogo entre Elrond y su hija sobre la mortalidad del hombre y la inmortalidad de los elfos y cuyo resultado es una de las escenas mas impresionantes de toda la trilogía, bella, triste y melancólica, idéntica a la historia de amor de ambos que nos hizo llorar cuando leímos el libro. También exquisitas metáforas sobre la caída y decadencia de Rohan, como esa bandera que se desprende desde lo alto del castillo dorado y vuela hasta el suelo.
Otras de las cosas mas fascinantes que uno puede apreciar al ver esta película es el increíble mensaje ecologista que transmite, el poder de la naturaleza, de los árboles, de los bosques, reflejado en los Ents, y como se alza cuando se ve amenazada por la industria que Saruman y sus orcos implantan y expansionan en Isengard. La tala de árboles que el mago lleva a cabo en el bosque de Fangorn que delimita con su guarida es el desencadenante de la implicación de los Ents en la batalla. El poder natural que vemos puede ser una buena metáfora para nuestros días donde nosotros somos la industria y poco a poco nos cargamos las reservas naturales del planeta. La respuesta puede ser tan devastadora como ver a Isengard inundada.
Las Dos Torres supone el debut para actores nuevos y cuyo trabajo no podía ser mejor, a destacar Miranda Otto como Eowyn, que tiene varias escenas muy intensas y que ha salido airosa de la aventura a la que se subió, su rostro sin duda expresa emociones. Bernard Hill como Theoden, nuestro capitán del Titanic, que recita con elegancia diálogos shakesperianos previos a la batalla o el que sin duda es el mayor acierto de casting de este episodio, Andy Serkis, el mejor actor secundario de Las Dos Torres. Lo curioso del tema es que su personaje no es de carne y hueso sino que es digital, Gollum, el cual realiza una interpretación digna de algún premio más destacable. Gollum es una de las piezas clave del éxito de esta película, quitando la sensacional capa de bits que tiene encima, aparece el carisma de Andy, sus gestos, sus muecas, su voz y lo mas alucinante de todo, su doble personalidad, el lado bueno, simpático o servicial y el lado perverso, malvado o traicionero, lo que le convierte en el Doctor Jekyll y Mr Hyde de la Tierra Media. Sin olvidarnos de que de nuevo Christopher Lee como Saruman vuelve a estar perfecto, como utiliza su principal arma, su voz, y que buenos diálogos y con que poderío los lleva a cabo. De igual forma que Elijah Wood comienza su particular transformación gracias al poder maligno del anillo, o la genial evolución de Merry y Pippin que ahora tienen iniciativa propia, pasando su comicidad anterior a Gimli.
También supone una magistral lección de diseño artístico, tan majestuoso como Edoras, paisaje natural de Nueva Zelanda, donde el equipo construyo en tiempo record uno de los decorados mas alucinantes hasta la fecha, el palacio dorado de Medusel con su impresionante vista, o la construcción de maquetas enormes como la del Abismo de Helm a diferentes escalas, para rodar allí una batalla con tintes épicos y dramáticos como hacia tiempo que no se veía, casi desde el cine de Kurosawa. Viendo El Abismo de Helm, uno palpa el drama y la derrota de los hombres al intentar hacer frente a 10.000 orcos, todo hace presagiar un final poco victorioso para ellos al tratar de resistir como sea y cuanto sea. El mensaje que Aragorn lanza es que siempre hay esperanza, y esta llega en forma de la luz cegadora blanca de Gandalf acompañada de 2000 jinetes que forman los Rohirrim. Una avalancha que aprovechando el amanecer ilumina la oscuridad que los orcos imponen sobre Helm, causando el golpe de refuerzo definitivo.
Quiero realizar un apunte sobre la versión extendida que mejora considerablemente la calidad de la cinematográfica. La gran mayoría de escenas añadidas dan un enorme desarrollo a los personajes, caso de Aragorn o Eowyn acerca de sus orígenes o el que tal vez sea el mejor añadido de esta versión, el flashback de Boromir y Faramir cuando reconquistan Osgiliath, que sirve tanto para presentarnos al padre, el senescal de Gondor, Denethor, pieza esencial en El Retorno del Rey, como para conocer mas las motivaciones tanto de Faramir como de su hermano mayor. En el caso de Faramir es esencial conocerlas para luego entender por que hace lo que hace cuando se ve tentado por el anillo. Este personaje ha sido uno de los que más falta le hacían escenas nuevas con más desarrollo y que ahora muestra mucho mejor su nobleza como esa estupenda secuencia en que advierte a Frodo de que en Cirith Ungol habita un terror negro, un guiño genial hacia ese verdadero terror negro que es Ella Laraña.
Pero esta extendida hay muchos mas detalles del libro que se agradecen como Bárbol recitando poesía o los Ucornos tomando represalias contra las ordas orcas que huyen de Helm. Hay otras que por contra son nuevas y que son también una gozada como el emotivo funeral de Théodred, donde Eowyn canta en inglés antiguo una preciosa canción. En este caso tengo que comentar un pequeño fallo y tirón de orejas a Peter por no dejar terminar a Eowyn su excepcional canto, cortando de esta manera toda la emoción que lleva el final de dicha canción y privarnos de contemplar su reacción. También al principio hay algunos errores en el montaje para dar sensación de continuidad como la escena previa al destierro de Eomer que pasa de estar a dos metros de Grima y en la siguiente toma le esta agarrando el cuello pegado a él. De todas formas son minucias en un montaje tremendamente difícil de conseguir con momentos muy buenos de enlace de escenas como el discurso final de Sam aunque han hecho que al final su nota baje unas décimas y no alcance el grado superior.
Las Dos torres es un clásico segundo episodio de trilogía gloriosa que concluye de manera abierta dejándote encaminado y expectante hacia el siguiente, como bien dice Gandalf, la batalla del Abismo ha concluido, la batalla por la Tierra Media solo acaba de empezar, 223 minutos de gozada pura y de calidad. Peter Jackson ha dado un paso hacia delante y ha hecho lo más difícil, hacer que la secuela no pierda en exceso o se desplome respecto a su predecesora y aumentar el interés por sus personajes ofreciendo espectáculo en progresión geométrica, una curva que verá su cenit con El Retorno del Rey.
El film fue galardonado con 2 Oscars a los Efectos Visuales y Sonoros, además de conseguir de nuevo la nominación como Mejor Película del año 2002 en dichos premios y en los Globos de Oro en la categoría de Drama.

55 premios y 71 nominaciones:
Página en imdb

Nota: 9,5

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- Noticias -
El 6 de Octubre tuvo lugar la premiere británica de Serenity, a la cual acudieron su creador, Joss Whedon y algunos de sus actores como Summer Glau o Nathan Fillion. La revista Empire cubrió el evento con fotos y entrevistas. En ellas nos hemos enterado de que Summer es una trekkie total, su serie favorita es The New Generation. O que a Joss le encanta Matrix, pero ojo, solo la primera, que la considera como una de las mejores pelis sci-fi de los últimos 10 años sobre la condición del ser humano.
Como podéis ver, Joss apareció por la alfombra roja con traje "elegante", con la corbata a medio poner y con zapatillas deportivas de un mercadillo. Pero hombre de dios, ¿Qué combinación es esa?, o vas de sport o vas trajeado pero no me mezcles las dos que el resultado es muy cutre.
Empire también ha escrito la crítica de la película, la cual ha sido bastante positiva 4/5 estrellas, calificándola como el film de sci-fi mas divertido del año. En general la respuesta de la crítica ha sido bastante positiva, en la web de Rottentomatoes, que recoge la mayoría de opiniones en la prensa yankie y en páginas web, ha obtenido un 81% de reviews positivas con una nota media de 7,1 lo que la deja en un muy buen lugar de cara a hacer crecer las expectativas antes de verla en estas tierras doblada al castellano. Por cierto Serenity ha sido la encargada de abrir el "Festival Internacional de Cinema de Catalunya", mas conocido como Sitges, el paraíso para el friki del género fantástico.
Después de verme todos los episodios de la serie Firefly, y el buen sabor de boca que me dejaron, me apetece mucho comprobar lo que ha hecho Whedon en pantalla grande y ver como continua la historia que no le dejaron terminar.
Mas links de Empire con entrevistas:
[Summer Glau] [Joss Whedon] [Serenity Webchat]
[Nathan Fillion] [Adam Baldwin] [Gina Torres]
La transcripción del chat es muy divertida, Nathan y Mal son como uña y carne. ;-)

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- Noticias -
Hace unos días apareció por la red una estupenda imagen promocional de la nueva película de Peter Jackson, y me gusto tanto que decidí hacer de ella mi teaser póster oficial, simplemente colocándole el texto con el Photoshop. Con un uso del color perfecto y preciosista se puede ver a Kong subido al Empire State Building sujetando a Darrow en su mano y ambos contemplando una puesta de sol neoyorquina. Una pasada vamos, espero que los de Universal saquen este póster también o nos den la imagen a una resolución mayor para que la podamos imprimir y ponerla en la pared de nuestra habitación. Hacer click en la foto para verla a un tamaño más decente.

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- Zona Culto -
Quien le iba a decir a J.R.R. Tolkien hace casi cincuenta años, cuando escribió la trilogía sobre la Tierra Media, la historia del señor oscuro y sus anillos, la historia de Frodo y su misión para cambiar los acontecimientos sombríos que se ciernen, la historia de la Comunidad, formada para proteger al portador del anillo único de los peligros que acechan en la oscuridad, que su obra se convertiría en algo grande. Pues bien décadas de años después esta historia de confrontación entre el bien y el mal, de valor y heroísmo, elegida como la novela del siglo XX, ha cruzado la imaginación de su autor y se ha trasladado a la gran pantalla.
Peter Jackson, fiel seguidor del mundo Tolkeniano, se ha ocupado de la envergadura de adaptar la novela y plasmarla en imágenes, para lo cual no se han escatimado esfuerzos ni millones en presupuesto para rodar no solo este primer episodio sino para filmar la trilogía al completo en la tierra natal de Jackson, Nueva Zelanda, durante casi un año entero de rodaje, con un diseño de producción y una planificación a lo grande para que el espectador se trasladara al maravilloso mundo que Tolkien ideo y sintiera esa mágica atmósfera que lo rodea. Catalogada en su momento como la película del año, la película mas deseada por cientos de fans y no tan fans, o por aquellos que desean por encima de todo un cine de aventuras épico y grandioso con una historia profunda debajo que les cautive y les invite a repetir experiencia, pues bien, el pasado 19 de Diciembre del 2001, supuso en comienzo de esta nueva saga cinematográfica en las salas de cine de todo el mundo, una nueva saga que vista en su totalidad solo queda decir que ha sido mítica y legendaria.
Lo primero que llama la atención, es el ritmo narrativo, han conseguido un guión que cinematográficamente hablando y dejando a un lado si la adaptación ha sido mas o menos correcta, impresiona, cautiva y fascina, es un guión muy elaborado y muy difícil de conseguir, el condensar todo lo que la novela cuenta, que no es poco, en casi tres horas largas de duración, y el hacerlo de la manera que lo han hecho, sin que la acción decaiga y logrando además un aspecto visual como nunca antes se ha podido ver y experimentar en una sala de cine. Jackson ha conseguido que la película entera sea un auténtico clímax, un espectáculo para los ojos y para la mente, además en los escasos momentos en los que la acción se detiene, el nivel general no se para dado que este sube jugando con otra baza a su favor, un as que el director tenia escondido en la manga, y que no es otro que los escenarios y los decorados, Hobbiton, Rivendell, Lothlorien, todos representados en su máximo esplendor y sobre todo cinco letras que a partir de ahora se escriben con mayúsculas en el cine de aventuras, cinco letras que brillan con luz propia y que deslumbran, cinco letras que alcanzan un clímax dentro de otro clímax. Me refiero a MORIA, lo que uno puede ver, percibir y sentir aquí, no se siente todos los días, se trata de uno de los momentos mejor filmados tanto visualmente como narrativamente de la historia del cine épico de aventuras. Lo que uno ve allí parece sacado de alguno de sus sueños o pesadillas más profundas, y Jackson la ha cuidado hasta el mas mínimo detalle, imprimiendo tal fuerza que el corazón del espectador se dispara y no te queda mas remedio que sujetarse a la butaca lo mas fuerte posible. A parte de esto Moria también tiene momentos de gran drama que el director ha sabido rodar con maestría jugando muy bien la baza de la bso, excelente por cierto, de Howard Shore, una bso que cobra mas fuerza con las imágenes y ayuda en momentos muy concretos a sentir terror, miedo, tensión e incluso a percibir el sufrimiento.
Pero no se acaba con Moria, la película esta llena de escenas impresionantes, como el prólogo de la misma, una introducción demoledora y brutal que mete al espectador de lleno en la historia, una introducción que golpea los sentidos y los arrastra a la magia de la Tierra Media para quedarse allí definitivamente instalada en los territorios imaginarios del séptimo arte, o mágicas, el cual es un calificativo muy difícil de lograr, de plasmar y funcionar en una pantalla gigante y esta Comunidad del Anillo respira magia por los cuatro costados ya que solo basta un momento como el de la entrega de regalos que Galadriel lleva a cabo antes de que nuestros héroes partan de Lothlorien, para darse cuenta de lo hipnotizante, cautivadora y maravillosa que resulta la experiencia de ver esta película.
¿Qué sería de la historia si los actores y el resto del reparto no estuvieran a la altura?, el resultado bajaría bastante. No es el caso, ya que se ha conseguido un equilibrio entre todos los personajes y los actores que los interpretan. Lo segundo que llama la atención son precisamente dichos personajes y el magnífico carisma que desprenden, este carisma hace que el espectador se identifique con ellos, viva con ellos, se mueva con ellos y sufra con ellos. Los enfrentamientos entre el bien y el mal, para que el resultado sea el esperado este carisma debe de ser muy fuerte, tanto los buenos como los malos, para que luego la confrontación eche chispas. Aquí lo han conseguido, empezando por Ian McKellen que borda su papel de Gandalf El Gris, logrando una humanidad y un compañerismo que dista mucho de lo que estábamos acostumbrados a ver en un mago. Ian Holm como Bilbo Bolsón, genial su interpretación, emotiva y con excelentes diálogos con su amigo Gandalf. Sean Bean como el guerrero Boromir, muy alejado de las mediocridades que suele hacer, aquí esta muy bien, de lo mejor que ha hecho Bean en mucho tiempo, al igual que su compañero Viggo Mortensen (Aragorn), que esta vez si que logra interpretar con credibilidad y sobre todo carisma su personaje de guerrero dándole ese punto de valentía necesario. Sin olvidarnos de Orlando Bloom, el descubrimiento, otro actor cuyo rol tiene una aureola mágica a su alrededor, y es que el personaje de Legolas será el favorito de mucha gente. Por supuesto, el personaje en cuyas manos reside el destino de muchos, Elijah Wood no podía fallarnos y no lo ha hecho, firmando también una buena actuación emotivo-dramática.
En el otro lado de la balanza destaca un nombre propio, Christopher Lee, que se ha convertido en el icono del género fantástico de los últimos años, consiguiendo en El Señor de los Anillos un personaje, el mago Saruman, hecho a su medida, su presencia intimida y pone los pelos de punta. También es cierto que hay personajes como el de Arwen que interpreta Liv Tyler que puede parecer que no esta lo suficientemente desarrollado en un principio, o que esos momentos románticos sean muy escasos, pero afortunadamente la cosa mejora en los dos siguientes capítulos. Hay que tener en cuenta que el reparto es muy amplio y no se puede pedir profundidad a todos porque eso requiere mucho tiempo.
En definitiva el anillo ha llegado y nos ha deslumbrado con su brillo, un brillo cegador que nos deja con la boca abierta, y la sensación de ver algo nuevo, que nadie antes ha hecho por lo menos a este nivel, por que El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo es la clase de película que marca un antes y un después en el mundo del cine, como hace años lo hicieron otras trilogías como El Padrino o Star Wars, no solo un antes y un después, sino que marca también a las generaciones que la ven. El viaje por la Tierra Media de Tolkien permanece grabado en la mente de los espectadores, grabado con letras doradas en élfico, y que nadie que tenga un pensamiento abierto a la imaginación dejara escapar.
Los viajes, esos viajes tan difíciles de lograr en el cine, los que te transportan a otra época, otro lugar, los que hacen que en una sala abarrotada te encuentres tu solo y la pantalla, esos viajes en los que se respira el aroma de los escenarios, mágicos en este caso, y de los que luego al final es muy difícil el regreso quedando cautivado por la experiencia. Estos son los que verdaderamente merecen la pena y con esta Comunidad del Anillo, se viaja a la velocidad de la luz tocando el paraíso, deseando ver mas cosas, deseando empaparse de su esencia.
Peter Jackson ha logrado una magistral película seria y adulta con momentos muy oscuros, con momentos aterradores, dramáticos, épicos en definitiva que emociona tanto a los lectores del libro como a los que no lo conocen, he comentado con anterioridad el tema de adaptar la novela, hay que tener en cuenta que lo que vemos no es un libro sino una película, y el mérito radica en condensar de una manera coherente la síntesis de la novela, el espíritu de la misma, en solo 180 minutos (218 la extendida), minutos que se hacen cortos y que pasan en un momento, un abrir y cerrar de ojos hambrientos.
La llamada de Las Dos Torres se empieza a escuchar como si fuera el canto hipnótico de los elfos, y lo único malo de todo esto es que tendremos que esperar a cambiar de DVD para seguir nuestro viaje y recuperarnos del estado catatónico en que nos encontramos.
Solo han pasado unos pocos años desde su estreno y como el buen vino que mejora con los años, La Comunidad del Anillo ya ha logrado mi calificativo de Obra Maestra. 4 Oscars técnicos de 13 nominaciones incluida Mejor Película y Mejor Director que justamente se hubiera merecido llevarse, múltiples premios de la crítica americana la avalan y la sensación de dejar al género fantástico en lo mas alto, un escalón que nadie le podrá igualar ni superar ni ahora ni dentro de muchos años. Afortunados los que han podido vivir esto en una sala de cine, el Anillo llego y nos cautivo a todos.

70 premios y 81 nominaciones:
Página imdb

Links de interés:
www.lordoftherings.net
www.theonering.net
www.elfenomeno.com

Nota: 10

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