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Andy Serkis, después de deslumbrar a medio mundo por su interpretación de Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos, va a recibir un premio especial en la próxima entrega de los galardones que concede la Broadcast Film Critics Association. El 9 de Enero del 2006 Andy será galardonado con el premio de “Distinguished Achievement in Performing Arts”, que traducido viene a decir algo como Distinción por los Logros en Interpretación, por su personaje de Kong en la película de Peter Jackson. Y es que este grupo de críticos estaban dispuestos a votarle como mejor actor del año pero en vista de que no había una categoría donde encajar han decidido hacer una especial para dárselo, como bien comenta el presidente de esta asociación, Joey Berlin, destacando lo impresionados que se han quedado al ver como el bueno de Andy era capaz de expresar amor, deseo, rabia o humor en la tradición de los mejores actores de carne y hueso.
El premio será recogido en persona por el propio Serkis e incluso por el propio Kong, por lo que Weta y Jackson se han puesto manos a la obra para hacer alguna presentación animada por ordenador del mismo modo que cuando Gollum recogió un premio en la gala de los MTV. Ni que decir tiene que esto será ya uno de los huevos de pascua del futuro DVD de King Kong.
Enlaces:
Noticias Yahoo
Hollywood Reporter

Actualizado 23/12/05: Pues no es el único premio que se va a llevar Serkis ya que los Críticos de Utah le han escogido como el Mejor Actor Secundario del año, dejando como finalista a Paul Giamati por Cinderella Man. Echar un vistazo a los ganadores aquí:
MCN Awards

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- Noticias -
Sí, señores, después de algún tiempo en el que ha circulado por la red un vídeo de ínfima calidad, por fin tenemos como dios manda el primer trailer de la esperada segunda parte de Piratas del Caribe, titulada en esta ocasión El cofre del hombre muerto. Sigue leyendo para ver algunas imágenes y conocer el argumento de esta película de aventuras sobrenaturales que se estrenará en julio de 2006.
Como no podía ser de otra forma, el protagonista absoluto de esta nueva entrega sigue siendo el gran Capitán Jack Sparrow, de nuevo Johnny Depp encarnando a uno de los personajes más carismáticos y encantadores del cine de aventuras reciente. En esta ocasión Jack se verá envuelto en una nueva aventura fantástica al descubrir que tiene una deuda difícil de saldar, su propia alma, contraida con el espeluznante Davey Jones, capitán de la mítica nave fantasma El Holandés Errante, un ser sobrenatural que tiene patas de pulpo como barba y que cuenta con una tripulación de individuos igualmente aterradores. Para librarse de tamaña maldición, Jack tendrá que buscar de nuevo la ayuda de Will (Orlando Bloom) y Elisabeth (Keira Knightley) que están a punto de contraer matrimonio.
Monstruos marinos, seres sobrenaturales, barcos fantasma, islas llenas de caníbales, tesoros ocultos, duelos a espada... de nuevo el director Gore Verbinsky (The Mexican, The Ring), que tan buen hacer demostró con la primera entrega, parece dispuesto a ofrecernos un buen plato de acción y aventuras a la antigua usanza. No seré yo desde luego quien se queje. Si mantiene el nivel de la primera, que es la sensación que da este trailer, por mí puede haber Jack Sparrow para rato.

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Otro año más Peter Jackson ha vuelto a lograrlo: nos ha alegrado las vísperas de las navidades con una buena dosis de su cine espectacular, épico y rezumante de cariño por el viejo y difícil arte de divertir y emocionar llegando al corazoncito del espectador a la vez que lo deja con los ojos como platos y la boca abierta por lo menos hasta año nuevo. Sigue leyendo para un análisis más detallado de las bondades (y algún que otro pero) del fenómeno indiscutible de la temporada. Pasen y vean a la octava maravilla del mundo diseccionada por un humilde servidor.

Se abre el telón y empieza el espectáculo con unas preciosas imágenes de la Nueva York de la Gran Depresión de los años 30. No podía Jackson haber elegido mejor inicio. En los primeros minutos se nos introduce en el mundo en el que se van a mover nuestros héroes y nos explican los condicionantes económicos y sociales que los motivarán. Necesaria y estupenda presentación, donde empiezan a salpicar las referencias y guiños al mundo del espectáculo, al cine y al vodevil, a las criaturas que lo pueblan, a la miseria y la picardía y al papel que tiene la diversión en tiempos difíciles.
Puesto el lienzo y perfilados los personajes, Jackson nos embarca con ellos a bordo de la Venture, que es donde aparece el primer pero de la película, ya que la duración de la travesía es algo larga. Cierto es que el viaje es utilizado para profundizar más en los personajes, no sólo en los principales sino también en los secundarios (mención especial a la muy bien traida referencia a El corazón de las tinieblas) lo cual es muy de agradecer ya que sirve para que el destino de estos personajes nos importe algo cuando veamos su vida puesta en peligro. Pero llega un momento en que da la sensación de que todo está contado y la situación se prolonga más de la cuenta, sobre todo porque a esas alturas todos estamos ansiosos de que llegue la chicha de la película en Skull Island.
Y vaya si llega. La presentación de los indígenas es brutal y son unos personajes que dan miedo de verdad. A pesar de otro gran problema que veo yo en el estilo de Jackson al abusar de la cámara lenta en algunas escenas, esta parte de la película es sobresaliente. La acción es apabullante y arrolladora, con un sentido de la aventura clásica pero llevada varios peldaños más arriba. Literalmente, no hay descanso para el espectador, envuelto en una montaña rusa bestial. El purista que hay dentro de mí puede que llegara a pensar que tanto exceso era demasiado, pero el niño que llevo dentro (y que, lo admito, suele salir ganando) pedía que nunca acabara la diversión. Es sin duda uno de los ratos más entretenidos que he pasado nunca en un cine y algunas de esas escenas quedarán escritas en los anales del cine de aventuras. Sin querer extenderme más en esta parte, mencionaré un par de puntos destacables: el personaje del cocinero encarnado por Andy Serkis, todo un regalo de Jackson al actor que dio vida a Gollum y que se encarga en esta ocasión de la expresividad y los movimientos de Kong; y la cantidad de detalles que emulan la película original con gran respeto y cariño por el clásico, desde la escena del tronco que cruza el abismo hasta ese pequeño gran guiño que hay en la forma en la que Kong juega con la mandíbula rota del abatido Rex. Como punto negativo, lo mucho que se nota en esta parte la mano de la tijera, no sólo porque se echara en falta alguna escena vista en los trailers, sino por algún corte que desestabiliza un poco la coherencia de la historia por la aparición o desaparición de algunos personajes. Fallos menores en todo caso que no enturbian en demasía lo divertido de esta parte de la película
Sin duda uno de los mejores aciertos que para mí ha tenido Jackson ha sido la forma de tratar la relación entre Kong y Ann Darrow (una preciosa Naomi Watts) no sólo porque las nuevas tecnologías y el estupendo trabajo de Serkis hayan hecho posible el Kong más creible de la historia, sino también porque la relación en sí es perfectamente asumible por el espectador. El paso de la bella a ojos del simio de ser un apetitoso bocado a ser su pequeño juguete saltarín y de ahí a su idenficación como un ser que merece su respeto y protección está muy bien traida, a la vez que es igualmente creible la reacción de Darrow hacia su captor primero, protector después y más tarde amigo, al sentir la empatía de la tremenda humanidad del gigante, capaz de los actos más bestiales pero también de apreciar la belleza y poesía en su entorno y de arriesgar la vida por ella.
Tras una gran elípsis, otro de los homenajes de Jackon a la película original pero que ésta, una película más extensa que se detiene más en los detalles queda un tanto brusca, pasamos al tercer acto de la película, de vuelta a la ciudad con el gorila capturado, su consabida liberación y encuentro de nuevo con la bella Darrow. Muy bonita la escena del reencuentro, fantasmagóricamente hermosa, que culmina en la escena del lago helado de Central Park, cuya belleza hace olvidar por unos minutos lo inverosímil de la situación.
Y de ahí a la esperadísima escena final, no por conocida menos impactante. Qué decir... perfecta. Perfecta la forma en la que se explota lo icónico del Empire State Building, perfecta la sensación de inevitabilidad en los acontecimientos, perfecta en la forma en la que están rodadas las escenas de acción, con una sensación de vértigo y de peligro atenazante, perfecta la fotografía... en fin, después de la avalancha de escenas de acción de Skull Island, lo mejor de la película y lo que más firmemente quedará grabado en la retina y en los recuerdos de los aficionados.
Aunque me dejo por comentar algunos aspectos importantes, como el buen papel que hace Jack Black, el discreto protagonismo del personaje de Adrien Brody o algún personaje fatalmente dibujado como el actor Bruce Baxter (que pasa de ser un cretino a un heroe para terminar siendo un cretino de nuevo sin solución de continuidad), creo que ha llegado el momento de terminar esta reseña. Recapitulando, creo que Jackson ha conseguido lo que deseaba: hacer una revistación del clásico que mantuviera la esencia del original, que aportara más profundidad a los personajes y que a la vez fuese lo suficientemente actual como para enganchar a toda una nueva generación de fans del género de aventuras fantásticas. La excesiva duración de algunas partes y ciertos defectos de estilo le hacen perder algún punto, así que el namurómetro dice:

Nota: 8'5

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La página web oficial de la película Ghost Rider ha sido puesta en marcha, y como primer avance, nos ofrece un breve vídeo donde podemos ver el aspecto que tendrá el Motorista Fantasma, encarnado por Nicolas Cage.
Como desconocedor que soy del cómic, no puedo aventurar posibles fidelidades o infidelidades a la obra original, pero de lo que se entrevee en el vídeo, el aspecto visual del Motorista es cuanto menos resultón. Otra cosa es su estética, bastante macarra, pero supongo que esa era la idea :-)
La película tiene prevista fecha de estreno el 16 de febrero de 2007.

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- Noticias -
En líneas generales Brokeback Mountain sigue arrasando en los premios de la crítica americana, así que para evitar poner siempre lo mismo hoy me voy a centrar en los Críticos de San Diego, que han premiado como mejor película a King Kong, lo que supone para el gran simio su primer premio gordo.
Podéis ver el resto de ganadores aquí: MCN Awards

Por otro lado la película de Jackson sigue estando en muchos Top 10:
Dallas Fort Worth Critics: 1. Brokeback, 2. Capote, 3. Good Night and Good Luck, 4. Crash, 5. Cinderella Man, 6. Syriana, 7. Pride and Prejudice, 8. A History of Violence, 9. King Kong, 10. The Three Burials of Melquiades Estrada.
Southeastern Film Critics: 1. Brokeback Mountain, 2. Good Night and Good Luck., 3. Capote, 4. Crash, 5. A History of Violence, 6. The Constant Gardener, 7. Syriana, 8. Cinderella Man, 9. King Kong, 10. Walk the Line.

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- Reviews -
Quien iba a decirnos que un crío neozelandés de 9 años llamado Peter Jackson vería el clásico King Kong de 1933 dirigido por Merian C. Cooper, donde el cuento de la bella y la bestia era trasladado al terreno de la aventura y la fantasía, con Fay Wray como protagonista, y que le marcaría de tal manera que le haría hacerse director de cine en el futuro y tener una especial capacidad y habilidad para este género, que durante años permaneció latente tras sus inicios por los territorios gore de Bad Taste.
El punto de inflexión y que desataría su imaginación y talento lanzándolo hasta límites insospechados fue sin duda la trilogía de El Señor de los Anillos, donde su imaginación y su pulso narrativo exploto como si fuera una bomba atómica, llevándose consigo en la onda expansiva a todo su equipo de trabajo, los chicos de Weta, que a día de hoy se están convirtiendo en el nuevo imperio de fabricación de sueños como dos décadas y media atrás lo fuera la ILM de Lucas.
Así llegamos a nuestra época, un tiempo marcado por los imponentes y espectaculares efectos visuales y los fascinantes mundos en 3D creados por ordenador. Atrás quedó el celuloide en blanco y negro que tan excelentemente pintaba en King Kong. En vista de este cambio Peter Jackson pensó que tenia que hacer un remake destinado a las nuevas generaciones para que la disfrutaran tanto o mas que él, pero adaptado a la tecnología del presente. Y ahora viene el gran problema, ¿Qué hacer para que un remake tenga estilo propio y no sea un plagio descarado y sin sentido como lo fue por ejemplo Psicosis de Gus Van Sant?. Pues simplemente lo que ha hecho Jackson en esta versión, plantear un homenaje brutal a la historia, cosa que ya se aprecia desde los créditos iniciales, ambientándola en los años 30 y meterle una genial presentación y desarrollo de personajes que es lo que no tenia la original. Ann Darrow, una artista de vodevil, que interpreta la genial Naomi Watts, desprendiendo una cautivadora aureola de cine clásico llena de glamour y que trata de sobrevivir en la despiadada jungla que se ha convertido Nueva York, marcada por los síntomas de la depresión del 29, perfectamente mostrado por Jackson, provocando una sensación de desesperación al ver como sus habitantes tratan de conseguir comida o buscar un trabajo por todos los medios. El director neozelandés ha reconstruido al detalle decorados de esta ciudad mientras que los ordenadores de Weta hacían el resto para ofrecer una Nueva York sublime.
Después de la presentación y el encuentro de personajes como Jack Driscoll, un perfecto Adrien Brody, o Carl Denham, un sorprendentemente serio Jack Black, todos ponen rumbo a la imaginación neuronal de Peter Jackson, que no es otra que La Isla de la Calavera, que es vista en todo su esplendor, mostrándonos su universo particular repleto de criaturas salidas de una pesadilla prehistórica, dinosaurios, insectos gigantes, y sobre todo un simio con personalidad propia de nombre Kong detrás del cual se encuentra otro gigante, Andy Serkis, que se aprendió los movimientos y reacciones de estos animales visitando parques naturales en Ruanda o en zoológicos de todo el mundo.
El Kong de Weta es una autentica gozada, como han conseguido que transmita emociones a través de su rostro o sus gestos además de lograr un realismo brutal. Si, es cierto que los Brontosaurios y su estampida cantan en exceso, ¿pero a quien le importa eso?, a mi no desde luego, ya que prefiero alucinar con la estupenda sensación de fantasía y aventura que rodea a los personajes, como ese poblado indígena totalmente aterrador o la genial captura del simio donde Naomi Watts demuestra su total entrega emocional hacia él.
Pero si con La Isla de la Calavera Peter ya nos dejo extasiados, no es nada comparado con lo que viene después de vuelta a Nueva York y el caos que desata Kong tras ser exhibido públicamente. El clímax final en el Empire State Building es lo mas alucinante que yo he visto en años, no solo porque está rodado genial y espectacularmente para que dicho rascacielos luzca, sino porque además los dos personajes implicados emocionalmente, Ann y Kong, están en el momento mas alto de su evolución, esta converge en el espectador hasta el punto de llegar a emocionar y se ven envueltos en medio de un drama que provocan los biplanos al atacar al simio. A eso se le llama una escena épica.
La historia emocionalmente funciona a la perfección, Ann muestra sus encantos como artista y Kong se enamora de ella locamente. Ella se da cuenta de que también siente algo por él en escenas tan preciosas como la del hielo que rebosa ternura, esa sonrisa que marca la cara de Ann dice muchas cosas y hace que el público se crea su relación.
Tengo que hablar de James Newton Howard y su excelente banda sonora que ha compuesto en tiempo record y con mucha presión para concluirla a tiempo tras el despido de Howard Shore a falta de un mes del estreno, sin duda una de las mejores de año, con un uso de coros exquisito y un tema principal muy logrado.
Pero esta versión también tiene algún defectillo que le resta algunas décimas y que evita que King Kong sea una película redonda como por ejemplo el abuso de las ralentizaciones en la Isla, que acaban mareando un poco, o las interminables escenas de acción, una detrás de otra que se suceden sin dar un respiro.
Pero todo esto no quita para que esta película no se convierta en una de las mejores de la temporada, con un ritmo espectacular y más teniendo en cuenta su tremenda duración, 3 horas y 7 minutos. Jackson ha vuelto a revolucionar el género, como ya lo hiciera con la trilogía del anillo, ahora nos ha revitalizado la aventura fantástica con un espectáculo de 207 millones de dólares, demostrando de nuevo que este director es un gran contador de historias, es el Spielberg del siglo XXI.

Nota: 9

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- Reviews -
Las Crónicas de Narnia: el León, La Bruja y el Armario es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por C.S. Lewis, compañero y gran amigo de J.R.R. Tolkien, en los años 50 y que recordemos que en 1988 ya fue llevada en este caso a la televisión, con mas pena que gloria la verdad.
Ahora le ha tocado el turno al director de Shrek, Andrew Adamson, poner imágenes al texto original de Lewis y adaptarlo a la nueva época de efectos visuales que estamos viviendo y que sigue la estela marcada por Weta y su magnífico trabajo mostrado en la trilogía de El Señor de los Anillos. De hecho parte de las armaduras y espadas de Narnia viene de nuevo del esfuerzo de los chicos de Weta, aparte de otras compañías de efectos visuales que también han puesto su granito de arena.
Adamson de nuevo ha rodado Narnia en Nueva Zelanda, siguiendo los pasos de Peter Jackson y demostrando que este país es la tierra idónea para la fantasía ya que posee decorados naturales de grandísima belleza y muy variados por donde se mueven Aslan (que por cierto significa León en Turco) y compañía.
Pero entrando en materia tengo que reconocer que Narnia me ha supuesto una pequeña decepción, no porque fuera buscando una nueva trilogía de los anillos, tampoco porque la novela de Lewis tenga un argumento mas infantil o porque los animales hablen, sino porque los personajes son demasiado planos y no tienen desarrollo alguno cuando la historia lo pide a gritos. Vemos como al principio estos cuatro críos huyen de los bombardeos nazis en la 2ª guerra mundial y al final Narnia les cambia. Lo malo es que se han olvidado el contarnos todo este desarrollo, vital también en la batalla entre el bien y el mal donde para que se aprecie el tono épico los personajes tienen que llegar en el momento de mas evolución emocional. Es más la batalla llega demasiado pronto y no deja al espectador asimilarlos bien.
Hay otro aspecto que me pareció que no estaba muy bien perfilado y es el casting. Si, dos personajes brillan con luz propia, la Bruja Blanca interpretada por Tilda Swinton, que ha sabido perfectamente darle ese tono de frialdad, crueldad o maldad, y la genial Lucy Pevensie interpretada por la niña de 10 años Georgie Henley, muy espontánea y natural. Pero el resto, Edmund, Peter y Susan me han parecido un tanto atascados delante de la pantalla y muy faltos de carisma. Me extraña que después de un trabajo de búsqueda y localización, entrevistando a mas de 2000 niños no se supiera coger al mejor crío para el papel.
La película dura poco más de dos horas y todo ocurre demasiado deprisa, pero menos mal que estos defectos se tapan con el sensacional aspecto que luce Narnia y su espectacular diseño de producción, con las escenas en que sale Tilda Swinton, con la increíble batalla con cientos de criaturas distintas, con el genial y mágico final, y con lo que sin duda no me ha decepcionado nada, la estupenda banda sonora de Harry Gregson-Williams, de lo mejorcito del año y el magnífico tema cantado de Alanis Morissette con el que se pone música a los créditos.
Narnia es en resumidas cuentas una interesante muestra de la fantasía infantil, simple, sin profundidad en los personajes, un tanto sosa en algunos momentos, pero disfrutable en líneas generales, aunque se podría haber hecho mucho, mucho mejor. Tal vez si la Disney no se hubiera metido de por medio otro gallo nos hubiera cantado.

Nota: 6

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- Noticias -
Ya se conocen los nominados del Círculo de Críticos de Londres y que confirman algunos títulos como favoritos del año. King Kong, Brokeback Mountain, Una Historia de Violencia y a los que se añade El Jardinero Fiel y Crash. Todas esas películas también han recibido candidatura en el apartado de Mejor Dirección. Naomi Watts se ha llevado su primera nominación de la crítica por su personaje de Ann Darrow en la película de Peter Jackson.
Los premios se concederán el día 8 de Febrero.
Podéis ver el resto de nominados en esta web: MCN Awards

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- Zona DVD -
Parece que hubiera días en los que se agolpan los acontecimientos, fechas que representaran un punto de inflexión en el espacio-tiempo... o como diría el doctor Emmett Brown, puede que todo sea una coincidencia. Hoy, el día del estreno de la esperada King Kong también es el día de la salida a la venta en DVD de, por ejemplo, Sin City. Pero es que además es el día señalado en la agenda de todo naúfrago que se precie, pues hoy sale a la venta en España la primera temporada en DVD de la que sin duda es la serie revelación de los últimos años: Perdidos.
Amplía el artículo para más detalles sobre este lanzamiento.

Muchas fueron las dudas que surgieron cuando saltó la noticia del inminente estreno en DVD de la primera temporada de una de las mejores series de la historia, dudas sobre todo centradas en el formato de salida a la venta del pack, ya que en un principio las noticias apuntaban a que la distribuidora, Buena Vista, iba a sacar al mercado en España una edición partida, tal como había hecho en el Reino Unido. La primera mitad de la temporada iba a salir por estas fechas y posteriormente habría un segundo pack con el resto, para más adelante sacar el pack definitivo. Indignados por lo que consideraban una mala política comercial, los fans de la serie hicieron oir su voz por internet exigiendo que la serie se editara con un formato similar al de EE.UU. en un solo pack y con jugosos extras, tal y como al final ha sucedido.
Este es el contenido de los 8 discos del pack, según información recogida en ZonaDVD.com:

Disco 1
Episodio 1 · Piloto Parte 1
Con comentarios de los productores ejecutivos J.J. Abrams, Damon Lindeloff y Bryan Burk.
Episodio 2 · Piloto Parte 2
Con comentarios de los productores ejecutivos J.J. Abrams, Damon Lindeloff y Bryan Burk.
Episodio 3 · Tabla rasa
Episodio 4 · Expedición
Con comentarios del productor ejecutivo Jack Bender y el co-productor ejecutivo.

Disco 2
Episodio 5 · El conejo blanco
Episodio 6 · La casa del sol naciente
Episodio 7 · La polilla
Con comentarios de los productores ejecutivos Damon Lindeloff y Bryan Burk y el actor Dominic Monaghan.
Episodio 8 · El timador

Disco 3
Episodio 9 · Soledad
Episodio 10 · Criado por otro
Episodio 11 · Incluso los mejores tienen conflictos generacionales
Episodio 12 · En cualquier caso

Disco 4 - Extras
El origen de Perdidos (8:40)
La creación de un desastre (8:00)
Antes de "Perdidos" (22:56)
Cintas de las audiciones de los actores: (23:29).
Bienvenidos a Ohau (33:17)
El arte de Matthew Fox (6:03)
Lost en Comicon (1:40)

El problema de los jabalíes (5:12)
La Casa del Sol Naciente (7:15)
El timador (4:23)
Incluso los mejores tienen conflictos generacionales (4:50)
Escenas eliminadas (5:04)

Disco 5
Episodio 13 . Corazón y mente
Con comentarios del productor ejecutivo Carlton Cuse, el productor de supervisión Javier Grillo Marxuach y los actores Maggie Grace e Ian Sommerhalder.
Episodio 14 . Especial
Episodio 15 . Bienvenida
Episodio 16 . Marginados

Disco 6
Episodio 17 . Perdidos en la traducción
Episodio 18 . Números
Episodio 19 . Deus ex machina
Episodio 20 . No hacer daño

Disco 7
Episodio 21 . El bien común
Episodio 22 . Nacida para correr
Episodio 23 . Éxodo 1º parte
Episodio 24 . Éxodo 2º parte

Disco 8
Episodio 25 . Éxodo 3º parte
Contenido Extra
En la grabación con Jimmy Kimmel (7:15)
Detrás de las cámaras (7:09)
Flashbacks de Perdidos (4:35)
Escenas eliminadas (6:11)
Escenas divertidas de la grabación (4:18)
En directo, desde el museo de la radio y la televisión (10:38)

Sin duda toda una señora edición, con audio en 5.1 en Español, Inglés e Italiano (?) y una bonita presentación. Puede ser el regalo estrella de estas navidades, aunque el precio, sin llegar al disparate que cuestan las temporadas de Expediente X, tampoco es especialmente bajo, situándose en torno a los 50 euros.
Por lo menos será un buen bálsamo para calmarnos durante el parón navideño que ha sufrido la emisión de la segunda temporada en USA. Segunda temporada que por cierto está alcanzando unas estupendas cotas de emoción y espectáculo. Sólo queda esperar que no se haga de rogar mucho por las televisiones de este lado del charco.

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- Noticias -
Hace unas horas se han dado a conocer la lista de los nominados a los premios que concede la Prensa Extranjera de Hollywood, mas conocidos como Los Globos de Oro, y por ser también reconocidos como punto de referencia de cara a las posibles nominaciones que el mes que viene saldrán para los Oscar. Como era de esperar después de ser ya premiada por varios círculos de críticos, Brokeback Mountain lidera la lista con 7 nominaciones incluida Mejor Director y Mejor Película, seguida por Match Point y Good Night & Good Luck con 4, El Jardinero Fiel y Walk The Line con 3 o King Kong, Una Historia de Violencia, Narnia y Munich con 2.
Resulta curioso como Peter Jackson y Steven Spielberg han arañado nominación como mejores directores pero han sido olvidados en la categoría de Mejor Película, lo cual resulta algo confuso de cara a preveer por donde nos saldrán los académicos dentro de unas semanas.
Me ha sorprendido que Fernando Meirelles se haya colado entre los favoritos despues de la mareante puesta en escena y nada que objetar a las mejores bandas sonoras del año como son Memorias de Una Geisha del maestro Williams, King Kong (que merito tiene James Newton Howard por hacer una genial bso en tan poco tiempo) y Narnia, que además cuenta con la estupenda canción nominada de Alanis Morissette.
¿Estan King Kong y Munich perdiendo puntos con esto?, el tiempo lo dirá.
El resto de nominados estan en la página oficial de los Globos: www.hfpa.org

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- Noticias -
Parece ser que de momento Brokeback Mountain se esta convirtiendo en la gran favorita de la crítica americana. Hace unos días se llevó el premio de mejor película y mejor director en Los Angeles y ahora hace lo mismo en los prestigiosos galardones que concede el Círculo de Críticos de New York. Podéis conocer a todos los ganadores visitando su web oficial: nyfcc.com
Resumen de algunos premios concedidos en estos últimos días:

Washington Film Critics Awards - Mejor Película Munich, Mejor Director Spielberg.
National Board of Review - Mejor Película Good Night And Good Luck, Mejor Director Ang Lee
American Film Institute Top 10 - Brokeback Mountain, Capote, Crash, The 40-Year-Old Virgin, Good Night and Good Luck, A History of Violence, King Kong, Munich, The Squid and the Whale, Syriana.
San Francisco Film Critics - Mejor Película Brokeback Mountain, Mejor Director Ang Lee.
Broadcast Film Critics Association - Nominados Mejor Película: Brokeback Mountain, Capote, Cinderella Man, The Constant Gardener, Crash, Good Night and Good Luck, King Kong, Memoirs Of A Geisha, Munich, Walk the Line.
Nominados Mejor Director: George Clooney - Good Night, and Good Luck, Paul Haggis - Crash, Ron Howard - Cinderella Man, Peter Jackson - King Kong, Ang Lee - Brokeback Mountain, Steven Spielberg - Munich.
Hacer click en los enlaces para ver sus webs y descubrir al resto de nominados o premiados.

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- Zona Coaxial -

Hace algo menos de un mes saltaron todas las alarmas de la comunidad friki española ante un brevísimo anuncio emitido en la cadena Antena 3. Se trataba tan solo de la imágen para algunos familiar de un lago abarrotado de gente y el rótulo Los 4400, sin más explicación. Empezaron las especulaciones sobre los pormenores de la emisión por fin en España de una de las series revelación de 2004 en USA, especulaciones que acabaron hace algunos días cuando supimos que hoy lunes y mañana martes tendría lugar la emisión de la primera temporada de la serie. Amplía el artículo para conocer más detalles sobre este acontecimiento sci-fi televisivo.

Empecemos por el principio. The 4400, una producción televisiva creada por Scott Peters (The Outer Limits) y Rene Echevarria (Star Trek: the next generation, Dark Angel, Medium), comenzó su andadura por las televisiones yankees el 11 de julio de 2004, y lo hizo en forma de una miniserie de tan solo cinco episodios, el primero de ellos de doble duración. Posteriormente y dada la gran acogida que obtuvo esta primera temporada, se dió luz verde a la producción de una segunda temporada esta vez de 12 episodios, que se ha emitido durante este pasado verano en USA. Como quiera que la 4400manía ha continuado creciendo, ya hay prevista una tercera temporada que comenzará a rodarse a principios de 2006 para su estreno el próximo verano.
La línea argumental de la serie no puede ser más atractiva: lo que parece ser un meteorito se acerca inexorable hacia la Tierra. Saltan todas las alarmas y los gobiernos intentan detener el proyectil usando armamento nuclear sin obtener resultado. Cuando todo parece perdido, el objeto pierde velocidad y se detiene sobre la superficie de un lago. Resulta tratarse de una gran bola de luz que se abre y de la cual salen 4400 individuos de todas las edades y nacionalidades. Son personas que han sido abducidas de todas las partes del mundo a lo largo del último medio siglo y que no han envejecido ni un solo día. Sometidas a cuarentena, acaban siendo puestas en libertad al no poder apreciarse en ellas ningún síntoma físico anormal, pero siguen siendo vigiladas de cerca por la agencia de seguridad NTAC y en concreto por los agentes Tom Baldwin y Diana Skouris. Además de la dificultad que tienen los regresados para retomar sus vidas, una oleada de rechazo comienza a extenderse por la sociedad cuando se descubre que algunos de los 4400 están empezando a desarrollar habilidades especiales.
El formato que ha elegido la cadena Antena 3 para presentarnos la serie es bastante curioso. Se va a emitir la primera temporada, que como hemos comentado consta de cinco episodios, en dos únicas sesiones dentro del espacio El Peliculón, habitualmente dedicado, como su propio nombre indica, a películas. El horario es el siguiente:
Lunes 12 21:45
Episodio 1 (doble duración): Pilot
Episodio 2: The New & Improved Carl Morrissey
Martes 13 21:45
Episodio 3: Becoming
Episodio 4: Trial by Fire
Episodio 5: White Light
Esperemos que a pesar de este extraño formato, la serie tenga el éxito merecido en esta emisión y la cadena se anime a emitir en breve la segunda e interesantísima temporada de esta serie, sin duda de lo mejorcito en el género sci-fi que se puede ver por la caja tonta.

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- Noticias -
El Círculo de Críticos de Los Angeles ha concedido sus premios anuales y han decidido que Brokeback Mountain sea la Mejor Película del año y Ang Lee el Mejor Director. El resto de ganadores estan ya en su web oficial. Estos son todos los ganadores:

Película: "Brokeback Mountain" (Sobre "A History of Violence").
Director: Ang Lee (sobre David Cronenberg).
Actor: Philip Seymour Hoffman, "Capote" (sobre Heath Ledger, "Brokeback Mountain").
Actriz: Vera Farmiga, "Down to the Bone" (sobre Judi Dench, "Mrs. Henderson Presents").
Actriz Secundaria: Catherine Keener, por 4 películas ("Capote", "The 40-Year-Old Virgin", "The Ballad of Jack and Rose", "The Interpreter"), sobre Amy Adams por "Junebug".
Actor Secundario: William Hurt, "A History of Violence" (sobre Frank Langella, "Good Night, and Good Luck").
Guión - Compartido: Dan Futterman, "Capote" and Noah Baumbach, "The Squid and the Whale".
Fotografía: Robert Elswit, "Good Night, and Good Luck" (sobre 2046).
Dirección Artística: 2046 (sobre "Good Night, and Good Luck").
Banda Sonora: Joe Hisaishi, "Howl's Moving Castle".

New Generation Award: Terrence Howard, "Hustle & Flow".
Documental: Werner Herzog por "Grizzly Man" (sobre Alex Gibney por "Enron: The Smartest Guys in the Room").
Película de Animación: "Wallce & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit".
Película Extranjera: Michael Haneke por "Caché" (sobre 2046).

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- Noticias -

Encuentro por la red lo que parece el primer teaser de la adaptación cinematográfica del videojuego Silent Hill, protagonizada por Radha Mitchell (Finding Neverland, Melinda and Melinda), Laurie Holden (Marita Covarrubias en Expediente X) y Sean Bean (ya sabeis, Boromir). En realidad no es un teaser, sino la intro en flash de la web oficial, pero la verdad es que funciona bien como teaser, y tengo que confesar que entre este vídeo de estética sobrecogedora y la galería de imágenes da la impresión de que hasta podría ser una buena película, lo cual sería una agradable sorpresa tras los últimos pastiches en adaptaciones de survival-horror y videojuegos en general.
Por cierto, esta web oficial de la película ha lanzado la interesante iniciativa de un concurso de posters para que los fans puedan diseñar su cartel. El ganador recibirá una recompensa en metálico y el honor de que su obra, convertida en el poster oficial, cuelgue de los cines de medio mundo.

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Ayer salió a la luz en la web de apple el primer teaser-trailer de la tercera entrega de las aventuras del grupo de mutantes marvelianos. Corto pero bastante revelador, este teaser nos muestra a los nuevos miembros de la patrulla y sus némesis, liderados de nuevo por Magneto, aunque esta vez parecen dispuestos a repartir leña de verdad. Amplía el artículo para ver más información e imágenes de los pesonajes y un breve comentario sobre el teaser.
Para empezar, si echamos un vistazo a la web oficial de la película podemos acceder a una galería de imágenes en la que, aparte de ver de nuevo a nuestros heroes y villanos preferidos con cara de afectados, se nos presentan las nuevas adquisiciones mutantes: en el lado de los buenos, Angel, con cierta pinta de metrosexual, Bestia, ni más ni menos que Kelsey Grammer (Frasier para los amigos) caracterizado de una forma... curiosa por decir algo, y Kitty Pride, la nueva yogurina de la academia, con el firme propósito de desbancar de este puesto a Pícara. Se da la circunstancia de que este personaje, también conocido como Gatasombra ha aparecido brevemente en las otras dos entregas de la serie, siendo ésta la tercera actriz diferente que le da vida, es de entender que en esta ocasión con más protagonismo.
En el lado de los malos y ayudando a Magneto en su cruzada, nos encontramos con un par de nuevos rostros. En primer lugar, al ex-futbolista y actor especializado en papeles de bruto Vinnie Jones encarnando a la mole imparable Juggernaut. Por otro lado tendremos la aparición de Callisto, la líder de los morlocks (los más frikis seguro que saben de qué hablo).
Centrándonos en el teaser, en él podemos ver, con el habitual estilo de flashes de imágenes entre fundidos en negro cómo Magneto recluta a su ejército de mutantes para iniciar una gran ofensiva y cómo los alumnos de Xavier se preparan para hacerle frente.
Observamos también una espectacular presentación de Angel desplegando sus alas, a Bestia formando parte de un comité del gobierno y la revelación de la (para algunos) sorpresa de la película al mostrarnos a Jean Grey vivita, coleando y con poderes renovados. Todo ello aderezado con imágenes de guerra y destrucción que hacen prever que si bien todavía hay dudas razonables de que Brett Ratner sea capaz de igualar la genial dirección de Bryan Singer por lo menos sí parece dispuesto a proporcionarnos un espectáculo por todo lo alto.

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- Noticias -
Hoy se han dado a conocer los nominados a los Golden Satellites, o lo que es lo mismo para que todos nos entendamos, los premios de La Prensa de la Academia Extranjera y que como era de esperar han seleccionado como favoritas del año a películas como Memorias de una Geisha, Una Historia de Violencia, Brokeback Mountain, Capote, Cinderela Man y The War Within, siendo sus directores nominados Ang Lee, George Clooney (Good Night and Good Luck), Bennet Millar (Capote), Rob Marshall (Geisha), y dos directores de comedia, James Mangold (Walk The Line), y Chris Columbus (Rent). Tenéis el resto de la amplia gama de nominados simplemente ampliando el artículo.


Motion Picture, Drama
• A History of Violence, New line
• Capote, Sony
• Brokeback Mountain, Focus Features
• Cinderella Man, Universal
• Memoirs of a Geisha, Sony
• The War Within, Magnola Pictures

Motion Picture, Comedy or MusicalRent, Sony
• Shopgirl, Touchstone
• Hustle & Flow, Paramount Classics
• Happy Endings, Lions Gate
• Walk the Line, Fox
• Kung Fu Hustle, Sony

Best Actress, Drama
• Charlize Theron, North Country (Warner Bros.)
• Julianne Moore, The Prize Winner of Defiance , Ohio (Dreamworks)
• Robin Wright Penn, Nine Lives (Magnolia Pictures)
• Ziyi Zhang, Memoirs of a Geisha (Sony)
• Felicity Huffman, Transamerica (IFC Films/the Weinstein Company)
• Toni Collette, In Her Shoes (fox)

Best Actor, Drama
• Philip Seymour Hoffman Capote (Sony)
• David Strathairn Good Night, and good Luck. (Warner Bros.)
• Jake Gyllenhaal Jarhead (Universal)
• Tommy Lee Jones the three burials of Melquiades Estrada (Sony)
• Heath Ledger Brokeback Mountain (focus features)
• Viggo Mortensen A History of violence (new line)

Best Actress, Comedy or Musical
• Judi Dench, Mrs. Henderson Presents (Weinsteins)
• Joan Allen, The upside of Anger (New Line)
• Claire Danes, Shopgirl (touchstone)
• Reese Witherspoon, Walk the Line (fox)
• Joan Plowright, Mrs. Palfrey at the Claremont (Cineville/Pictures ent.)
• Keira Knightley, Pride & Prejudice (Universal)

Actor, Comedy or Musical
• Terrence Howard, Hustle & Flow (paramount classics)
• Bill Murray, Broken Flowers (Focus Features)
• Kevin Costner, The Upside of Anger (New Line)
• Joaquin Phoenix, Walk the Line (fox)
• Robert Downey jr., Kiss kiss Bang Bang (Warner Bros.)
• Cillian Murphy, Breakfast on Pluto (Sony Pictures Classics)

Actress in a Supporting Role, Drama
• Frances Mcdormand, North Country (Warner Bros.)
• Laura Linney, The Squid and the Whale, (Samuel Goldwyn)
• Maria Bello, A History of Violence (New Line)
• Gong Li, Memoirs of a Geisha (Sony)
• Shirley MacLaine, In Her Shoes (Fox)
• Amy Adams, Junebug (sony pictures classics)

Actor in a Supporting Role, Drama
• Mickey Rourke, Sin City (Miramax)
• Jake Gyllenhaal, Jarhead (Universal)
• Edward Norton, Kingdom of Heaven (Fox)
• Peter Sarsgaard, Jarhead (Universal)
• Chris Cooper, Capote (Sony)
• Danny Huston, The Constant Gardener (Focus Features)

Actress in a Supporting Role, Comedy or Musical
• Qiu Yuen, Kung Fu Hustle (Sony)
• America Ferrera, The Sisterhood of the Traveling Pants(Warner Bros.)
• Michelle Monaghan, Kiss Kiss Bang Bang (Warner Bros.)
• Rachel Macadams, The Family Stone (Fox)
• Diane Keaton, The Family Stone (Fox)
• Rosario Dawson, Rent (Sony Pictures)

Actor in a Supporting Role, Comedy or Musical
• Tom Arnold, Happy Endings (Lions Gate Films)
• Steve Coogan, Happy Endings (Lions Gate Films)
• Jason Schwartzman, Shopgirl (touchstone)
• V al Kilmer, Kiss Kiss Bang Bang (warner bros.)
• Craig T. Nelson, The Family Stone (fox)
• Corbin Bernsen, Kiss Kiss Bang Bang (Warner Bros.)

Motion Picture, Foreign
• FilmWalk On Water (Samuel Goldwyn), Israel
• Innocent Voices (slowhand cinema), mexico
• Lila Says (Samuel Goldwyn), France
• Mother of Mine (Nordisk Film Theatrical), Finland
• 2046 (Sony Pictures Classics), China
• Turtles Can Fly (Sony Pictures Classics), Iran

Motion Picture, Animated or Mixed Media
• Howl's Moving Castle (Buena Vista Pictures)
• The Corpse Bride (Warner bros.)
• Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (Dreamworks)
• Chicken Little (Buena Vista Pictures)
• Chronicals of Narnia: the Lion, the Witch and the Wardrobe (Buena Vista Pictures)

Documentary
• March of the Penguins (Warner Independent Pictures)
• Mad Hot Ballroom (Paramount classics)
• Murder ball (MTV Films)
• New York Doll (First Independent Pictures)
• Favela Rising (a Think Film/HBO)
• Enron, the Smartest guys in the room magnolia pictures

Director
• Ang Lee Brokeback Mountain (Focus Features)
• George Clooney, Good Night, and Good Luck (Warner Bros.)
• James Mangold, Walk the Line (Fox)
• Chris Columbus, Rent (Sony Pictures)
• Bennet Miller, Capote (Sony)
• Rob Marshall, Memoirs of a Geisha (Sony)

Screenplay, Original
• Don Roos, Happy Endings (Lions Gate Films)
• Noah Baumbach, The Squid and the Whale (Sony Pictures)
• George Clooney, Grant Heslov, Good Night, and Good Luck. (Warner Bros.)
• Rodrigo Garcia, Nine Lives (Magnolia Pictures)
• A yad Akhtar, Joseph Castelo, Tom Glynn, The War Within (Magnolia Pictures)
• Paul haggis, Bobby Moresco, Crash (Lions Gate Films)

Screenplay, Adapted
• Larry McMurtry/ Diana Ossana, Brokeback Mountain (Focus Features)
• D an Futterman, Capote (Sony)
• Robin Swicord Memoirs of a Geisha (Sony)
• William Broyles Jr., Jarhead (Universal)
• Steve Martin, Shopgirl (Touchstone)
• Gil Dennis, James Mangold, Walk the Line (Fox)

Original Score
• Alberto Iglesias, The Constant Gardner
• John Williams, Memoirs of a Geisha
• Danny Elfman, The Corpse Bride
• Harry Gregson-Williams, Kingdom of Heaven
• Robert Rodriquez, Sin City
• Gustavo Santaolalla, Brokeback Mountain

Original Song
• "A Love that Will Never Grow Old"/Gustavo Santaolalla, Bernie Taupin Brokeback Mountain
• "In the Deep"/Bird York Crash
• "broken"/Robert Downey Jr., Mark Hudson, Kiss Kiss Bang Bang
• "Hustler's Ambition"/Curtis Jackson, Brian Hughes & Frankie Beverly, Get Rich or Die Tryin'
• "Magic Works"/Jarvis Cocker, Harry Potter and the Goblet of Fire

Cinematography
• Robert Rodriguez, Sin City (Miramax)
• Philippe Rousselot, Charlie and the Chocolate Factory (Warner Bros.)
• Robert Elswit, Memoirs of a Geisha (Sony)
• Cesar Charlone, the Constant Gardener (Focus Features)
• Hang-Sang Poon, Kung Fu Hustle (Sony Picture Classics)
• Christopher Doyle, 2046 (Sony Pictures Classics)

Visual Effects
• Robert Rodriguez, Sin City (Miramax)
• Frankie Chung, Kung Fu Hustle (Sony Pictures Classics)
• Tom Wood, Kingdom of Heaven (Fox)
• John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman, Brian Gernand, Star Wars (Lucas Film/Fox)
• Dennis Muren, Pablo Helman, Randal Dutra, Daniel Sudick, War of the Worlds (Dreamworks)

Film Editing
• Robert Rodriguez, Sin City (Miramax)
• Angie Lam Kung, Fu Hustle (Sony Picture Classics)
• W alter Murch, Jarhead (Universal)
• Michael Kahn, War of the Worlds (Dreamworks)
• Stephen Mirrione, Good Night, and Good Luck. (Warner Bros.)
• Geraldine Peroni, David Tichenor Brokeback Mountain (Focus Features)

Sound (mixing & editing)
• John Pritchett, Sergio Reyes, Robert Rodriguez, Paula Fairfield - Sin City (miramax)
• William Jacobs, Carla Murray, Tom Myers, Christopher Scarabosio, Andy Nelson, Paul "Salty" Brincat - Star Wars (Lucas Film/Fox)
• Ben Burt, Matthew Wood, Paul Pirola - Kung Fu Hustle (Sony pictures classics)
• Michael Barry, Martin Czembor, Ludovic Henault, Robert Hein: The White Countess (Sony Pictures Classics)
• Rob Cavallo, Sally Boldt - Rent (sony)

Art Direction & Production Design
• Jeanette Scott, David Hack - Sin City (Miramax)
• John Myhre - Memoirs of a Geisha (Sony)
• Arthur Max - Kingdom of Heaven (Fox)
• Jim Bissell - Good Night, and Good luck. (Warner Bros.)
• Gavin Bocquet, Richard Roberts - Star Wars (Lucas Film/Fox)
• Luigi Marchione, Vlad Vieru - Modigliani (ifg)

Costume Design
• Colleen Atwood - Memoirs of a Geisha (Sony)
• Jacqueline Durran - Pride & Prejudice (Universal)
• John Bright - The White Countess (Sony Pictures Classics)
• Pam Downe Modigliani (Ifg)
• Janty Yates Kingdom of Heaven (Fox)
• Jany Temime - Harry Potter and the Goblet of Fire (Warner Bros)

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